漫画家单伟：我的漫画之路，一回忆，就幸福
漫画家单伟：我的漫画之路，一回忆，就幸福
2000年，我的漫画之路起步
刚开始，我在青岛当地报纸媒体发表作品。这个阶段还是纸绘，也用拷贝台，用透明水色上色，然后扫描制成电子文件。程序复杂，有点笨拙，但也是当时能掌握的全部手段。
也就在那一年，我在青岛出版社投稿时遇到了来投稿的自由作者猫小乐。我们一见如故，结为同道。他于我，启发和帮助甚多。
当时，正是中国新漫画的起步阶段，报纸纷纷开设漫画专栏，漫画杂志也如雨后春笋。《漫画月刊》《漫画大王》《幽默大师》《儿童漫画》《漫友》《漫画派对》等纷纷扩版。媒体和作者热情饱满，个个像年轻朝气的少年在迎接读图时代的到来。
▲ 四格连载漫画《大粘糖》系列
我在报纸先期检验阶段获得了信心，继而在专业杂志开设专栏。四格漫画《大粘糖》就是我早期开设并坚持最久的连载之一，一共画了2000余组漫画。
2003年，职业画漫画
2003年7月，我在已是职业漫画家的猫小乐的鼓励下，丢掉“铁饭碗”，职业画漫画，以最大的精力投入到职业漫画创作中来。
这个时期，杂志社的编辑们纷纷主动出击，甚至飞越千里找作者约稿。有一些漫画杂志因为有明星作品刊载，月发行量节节攀升，当中亦有月发行接近百万册销售的辉煌实例……这种行业的发展态势几乎让所有新作者的内心热血澎湃。
▲ 有时候，外出比待在家里更孤独
▲ 最值钱的施舍
▲ 杠精
▲ 童年（入选第十三届全国美展）
我算是野蛮生长的漫画家，漫画创作方法是在创作过程中逐步吸收的。我不是科班出身，也没有拜师，但又有“很多老师”。比利时的罗巴，日本的鸟山明，台湾的敖幼祥……都是我学习的对象，我力求从他们的风格中提取精髓，转为己有。
职业漫画作者需要稳定的高质量稿件，同时更要高产，这是保证收入和职业水平的重要准则。可是创作并非易事，早期的灵感喷发如泉涌的状况终会过去，时而陷入冥思苦想的困境成为常态，但我也深知，创作困境是这份职业不可摆脱的影子。
2012年，摘得奖项，备受鼓舞
2012年，我的漫画作品《家有浆糊》动画版在央视少儿频道播出，后又摘得第26届中国电视金鹰奖优秀动画片奖，这对于深陷创作瓶颈期的我，无疑是极大鼓舞。
▲ 《家有浆糊》漫画稿节选
故事漫画家需要兼具文学表述与画技，做到用画面镜头将故事叙述得有声有色。故事的趣味性更是检验作者水平的途径之一。唯有创作出独一无二的作品才能在漫画业浩如烟海的浪潮中脱颖而出。我开始反思，我的漫画风格到底该是怎样的？
2013年，由心出发
2013年，我开始画曾带给我丰富内心感受的事物和经历，将作品取名为《一回忆，就幸福》，有一点随性，但充满真情。这里没有恢弘壮阔的景象，而是家长里短的市井烟火。从现实中取材，从记忆深处挖掘，从身边的人获取灵感，用简练概括的写意笔调讲述。
▲ 青岛的小巷码头
▲ 栈桥的早晨
▲ 渔船回归
▲ 名人故居
作品一经连载便得到许多读者的热烈反馈。原来，创作者，由心出发，打动自己，读者就会自动找寻，与你共频，共情。 现在这个系列依然在连载，今年会出第5部，法文版会陆续出版第3、4集。
再回首，往事如梦，未来可期
再回首，我从事漫画创作已经20多年。想一想，大概多半的日子是由截稿日期推进的，期间丢掉了不少其他乐趣，但获得更多。流逝的时光被作品赋予意义，每每想起，突觉拥有漫画之笔的我无比幸运。
纸媒衰落，漫画业风光不再；手机，成为每个人了解世界的主渠道；短视频，让世界的热闹顷刻抵达……
可冷静下来想想，又觉得此番境况是如此单调。
人类该如何度过这个特殊时期？我想漫画艺术家们应当用作品传递深度的思考，并尝试探索眼前的世界。这或许，也是我们的机遇。
单伟艺术小档
单伟，山东青岛人。中国知名漫画家，艺术家，图像小说作家。创作出版多部系列作品，代表作：《一回忆，就幸福》《漫画K掐掐》《动物可笑堂》等。
单伟漫像
其中《一回忆，就幸福》开创独特的散文体图像叙述漫画风格，以小人物的视角关注大世界，笔法平实温暖，赢得无数读者共鸣。出版中文版4集，法文版2集。2021年，受法国大使馆邀请参加中法文化之春第五届图像小说节。
高光时刻
2012年，作品《家有浆糊》获第26届中国电视金鹰奖优秀动画片奖。
2016年，入选文化部动漫作品扶持大奖。2019年，作品《童年》入选第十三届全国美术作品展。
2016年，入选“原动力”中国动漫原创出版物扶持计划。
2019年，入选中国第二届现代幽默画大展。
2017、2018年度《漫画派对》杂志最受读者喜爱叙事漫画荣誉。
2020年，获“时尚青岛 清廉之岛”全国漫画大赛一等奖。
2021年，入选第二届全国动漫美术作品展。
